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Q Galería tiene el gusto de acoger a Gris Medio cuarto encuentro de fotografía contemporánea, que se llevará a cabo del 12 al 22 de abril, en esta edición se explora la relación entre la fotografía y el perfomance. Gris medio propone un programación diversa que está compuesta por una exhibición artística y un ciclo de charlas y talleres con diferentes artistas e investigadores tanto nacionales como extranjeros.

Después de una corta pausa, retomamos nuestras actividades en un nuevo espacio expositivo. Q Galería abre sus puertas este 2023 en la Diego de Robles s/n, junto a la entrada principal de la USFQ.  Nuestra primera exposición del año es “ Ventana hacia un momento” una muestra colectiva curada por Saskya Fun Sang, que reúne el trabajo de siete artistas ecuatorianas cuyas obras nos acercan a exploraciones en torno a la identidad, sus realidades, tránsitos y cuestionamientos.

Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición “Guitarras Bien Torcidas” de Christian Proaño, la muestra es parte del premio recibido por el artista en la primera edición de la Bienal Universitaria de Arte Multimedial organizada por la Universidad San francisco de Quito en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo durante el 2021.

Q Galería tiene el gusto de presentar PROCESOS COCOA, un espacio para circular los saberes y prácticas que suceden casa adentro. En este ciclo compartimos los trabajos realizados en el Club de artes visuales y en los talleres de arte para colegio general impartidos por la carrera de Artes visuales del COCOA.

Q Galería tiene el gusto de presentar tres solo shows en simultáneo de las artistas: Judith Requene Hurtado “MUNE”, Fernanda Chamba “Susurros” y Daniela Meythaler “Antropofagia Cultural”, las mismas fueron seleccionadas como parte de la convocatoria Bisagra, un espacio destinado a circular y poner en diálogo proyectos de titulación de estudiantes graduados de Artes visuales en la USFQ.

Este es un espacio destinado a los procesos que se dan dentro del COCOA en formato de estudio abierto. En el contexto académico está pensado como una herramienta pedagógica para trabajar la museografía, el montaje y registro de los proyectos de cada estudiante, además de un espacio para la difusión, retroalimentación y critica.

En este ciclo presentamos los trabajos de la clase de Producción y Exhibición a cargo de Camila Molestina, los laboratorios de creación 1, 2 y 3 a cago de Deborah Morillo, Byron Toledo y Paul Rosero respectivamente y los Proyectos de titulación de la carrera de Medios Interactivos a cargo de Mark Bueno.

En tiempos de restricciones de movilidad, debates sobre inmigración, cambio climático y una pandemia global, el equipo de Ghost of a Dream ha creado el proyecto Alineados por el Sol, con la ilusión de generar una experiencia colectiva y unificadora de un planeta fracturado, usando al sol como elemento de cohesión. En este proyecto, Ghost of a Dream ha colaborado con artistas de más de 220 países recolectando videos cortos de la caída del sol. 

En la presente muestra Alineados por el Sol (mediante la revolución) se presenta como una videoinstalación de 7 canales que usan la posición formal del horizonte para combinar cada video del sol. Sobreponiendo imágenes de la caída del sol que no solo se diferencian formalmente una de la otra, sino que también, en distancias geográficas. El proyecto Alineados por el Sol (mediante la revolución) ofrece una pluralidad de puntos de entrada hacia conversaciones importantes sobre temas como igualdad, territorio, migración y el medio ambiente.

Coordenada es una publicación física que toma la forma de un glosario ilustrado, un objeto que media entre lo virtual y lo físico de Q Galería. En él se recopilan conceptos propuestos por lxs artistxs que han formado parte de nuestra programación que hasta ahora sólo tenían lugar dentro de la virtualidad. Este glosario ilustrado nace como una invitación a rever el trabajo de lxs artistas y construir colectivamente desde el arte, discursividades que nos localicen y contribuyan a situarnos para asumir posiciones sobre el presente.

Es un espacio destinado a los procesos que se dan dentro del COCOA en formato de estudia abierto. En el contexto académico esta pensado como una herramienta pedagógica para trabajar la museografía, el montaje y registro de los proyectos de cada estudiante, además de un espacio para la difusión, retroalimentación y critica.

En este ciclo presentamos los trabajos de la clase de Producción y Exhibición a cargo del docente Paul Rosero y los laboratorios de creación 1, 2 y 3 a cago de Deborah Morillo, Byron Toledo y Camila Molestia respectivamente.

Este mundo submarino es, a la vez, un video juego y un sitio de exploración de corales. Se enfoca en el problema que los arrecifes enfrentan cuando redes de pesca se enredan en sus rocas o cuando basura plástica se alberga en sus proximidades. Como una herramienta audiovisual interactiva, busca generar un enlace con el público interesado en la situación de los océanos y propone una acción simple de involucramiento: recoger la basura que aparece mientras se bucea. La aplicación está ligada a un proyecto de investigación que trabaja en la regeneración de ecosistemas marinos desde una perspectiva transdisciplinaria. Más información en el sitio web:

https://www.regeneracionoceanos.org/

On (virtual) photography es la primera muestra fotográfica realizada por estudiantes de la USFQ, quienes respondieron a la convocatoria abierta de “Gris Medio” encuentro de Fotografía contemporánea organizado por el Minor de Fotografía de la USFQ.

Esta exhibición recoge los trabajos de cinco estudiantes, quienes, desde sus puntos de vista individuales, “coleccionan el mundo con imágenes”, como diría Susan Sontag. Sus creaciones, ahora virtuales, han atravesado mundos diferentes para llegar a un diálogo común y de la mano de cada tutor, emprendieron la creación desde la reinvención del medio, que, desde un inicio se ha visto afectado por los cambios tecnológicos.
Las fotografías aquí presentadas no tienen solo que ver con las diferentes realidades, sino que problematizan el término “fotografía” y fusionan la forma en como se producen y publican las imágenes, su presencia es virtual, su existencia es real.

Brenda Vega, 2021.

La muestra indaga sobre nuestra relación con la virtualidad y es parte del trabajo de titulación en la Universidad de las Artes de Rocío Soria-Díaz @erre4ab1.

La lectura atravesada por las literacidades contemporáneas. El espacio atravesado desde su tráfico de saberes en un tránsito, buscando la transformación misma  para comprender los procesos bajo el cual se constituyen las “miradas en tránsito” de los sujetxs lectorxs a la hora de crear y consumir conocimiento.  Rocío Soria se constituye a partir de esa suerte de creadora contemporánea:  aquella “espectadora emancipada” (Ranciere, 2011), aquella que borra los límites entre lo que vive cada día y lo que puede construir de aquello que observa y lee . Es en esa capacidad de lectura y creación que, en este sistema de economías visuales (Poole, 2003) -a través de otra redimensión del lenguaje y sus tecnologías- un ser humano ejerce su poder subversivo en y a través de las representaciones, sus circuitos y exhibiciones.

Esta obra invita al asistente a presenciar el ajuar funerario de Thukhu, el artista andino del futuro. Junto a él se abre una temporalidad alternativa donde la iconografía precolombina dialoga con la imagen dentro del espacio temporal de la Internet.

Asimismo, Thukhu asume el reto que plantea una galería virtual de arte contemporáneo, es decir el desarrollarse en un universo sin gravedad, sin arriba ni abajo, un universo multimedia que se construye a partir de procesamientos de información que se hacen invisibles al llegar a nuestros ojos.

Estás características hacen de la galería de arte un espacio lleno de posibilidades para desarrollar estéticas y conceptos que propongan una lectura alternativa de la cultura andina dentro del lenguaje del arte contemporáneo.

Exposición individual de Ernesto Salazar, la misma forma parte de un ciclo de muestras que aborda desde varias aristas nuestra relación con la virtualidad. La presente exposición reúne una serie de obras realizadas en diversos formatos digitales, que desde su display expositivo, buscan generar una experiencia inmersiva para el espectador.

Sobre la muestra:

Miscounted

Los simulacros de la vista son como membranas o 
cáscaras atómicas velocísimas que sin parar se 
desprenden de la superficie de los objetos y, 
viajando en línea recta, permiten explicar la visión 
directa y las imágenes de los espejos,
 así como varios fenómenos e ilusiones ópticas.
Tito Lucrecio Caro, De Rerum Natura,(IV 324-521)

En una cuenta de instagram flotan objetos alienados. Escaneados con una máquina precaria, que los convierte en 3D de la mejor manera posible. Con los pocos recursos que tiene, la máquina intenta hacer su trabajo. Pequeña máquina de bajo costo. Formas distorsionadas, con bordes toscos, con líneas que desfiguran.  

Los objetos son objetos de uso cotidiano, aunque no lo parezcan. Tienen una casa y tienen un dueño. Tienen un dueño que no sale de su casa y que a pesar de que no se mueve, aún usa una pulsera contadora de pasos. Pequeña máquina que ya no tiene que contar y aún así, intenta contar. Miscounted. La máquina cuenta unos pasos que ya no existen, pasos que son apenas movimientos cortos de su dueño en su casa. La máquina busca las formas de seguir generando datos. 

Glitch: Error de archivo señalado / Máquina autora
Glitch en la biometría digital/ Ser humano pensado desde/por el dispositivo

Primera individual de Nicolás Andrade, con Singularidad abrimos un ciclo de muestras que aborda desde varias aristas nuestra relación con la virtualidad. La presente exposición reúne una serie de obras que forman parte de su trabajo de titulación, las mismas fueron realizadas desde el 2018 hasta la actualidad.

Sobre la muestra:

Lxs sujetxs contemporáneos están signados por su relación con las pantallas. El uso de dispositivos tecnológicos y la inteligencia artificial han transformado nuestra forma de experimentar la realidad. La presente muestra revisa estas relaciones con una serie de obras construidas con estos dispositivos, nos propone narrativas alternas que exponen ansiedades culturales vinculadas a la violencia, la simulación, la autorepresentación y el cuerpo.

El nombre Singularidad (singularity) es un termino que refiere al advenimiento de la inteligencia artificial por sobre la especie humana. Andrade nos propone relaciones que confrontan archivos y simulacros de la realidad, genera juegos conceptuales de auto representación a través de algoritmos de inteligencia artificial y ubica al espectador como un usuario activo dentro de una experiencia virtual.

La muestra reúne el resultado del trabajo de estudiantes de la carrera de Artes Visuales de la USFQ, realizado en los Laboratorios de creación o LABS, que son un espacio destinados al desarrollo de propuestas artísticas de mediano y largo plazo, en donde se priorizan búsquedas personales de investigación y producción en un contexto académico.

Las obras que conforman esta muestra nos presentan desde archivos y futuros imaginados, una serie de relatos y experiencias de la realidad. El nombre Fluctuaciones refiere a las oscilaciones constantes de los cuerpos, la memoria y la materia con la que damos forma a nuestro tiempo, signado por el cambio y la transformación constante, en donde disputamos un horizonte de sentido.

Artistas: Ibon Jácome, Juan Pablo Racines, Lea Friant, Lily Seminario, Luis Felipe Carrión, Micaela Castro, Micaela Koenig, Norton Reyes, Pablo Sancan, Paula Recalde y Pedro Coloma.

Hay un desvanecer que se encuentra en el mostrar, un dejar ir en el acto de encapsular, y la insaciable necesidad de dejarse afectar para ser.
Esta muestra recoge distintas experiencias y las huellas que dejan. Genera un diálogo a partir de la reflexión, del sacar la espiga del ojo, del hilo roto y la descarga del interior. Es el lugar donde aquello no termina de llegar y se va, donde las cosas no terminan de irse, y llegan.

Los objetos, pinturas, grabados y tejidos materializan el eco de lo no dicho y su proyección en el cuerpo, conformando finalmente un espacio donde vernos en el otro se vuelve un acto de valentía.

Dársena plantea un recorrido a través de dos procesos dependientes que giran en torno a conceptos sobre identidad, abarcando el silencio, lo ignorado, el desequilibrio, y la huella-cicatriz como respuesta física y emocional a partir de la metáfora y la repetición de una idea para la formulación de un nuevo sentido.

Principio de acción es una invitación a revisar las distintas practicas, formas y metodologías desde las que el cuerpo se manifiesta. Esta primera edición tiene como eje transversal los procesos de educación y formación que se proponen desde la practica del performance a partir del dispositivo expositivos y un conversatorio.

El ciclo reúne una selección de trabajos y propuestas realizados en espacios académicos e independientes, que desde la acción de lxs cuepxs construyen diversos sentidos y expresiones sobre el mundo contemporáneo.