Inauguración: 19 de abril de 2026
Lugar: Q galería – Diego de Robles s/n y Pampite (junto a la entrada principal de la USFQ)
Ahora en Q Galería se presenta la exposición de la séptima edición de Gris Medio, titulada Evocar. Este encuentro anual de fotografía contemporánea reúne una programación diversa que incluye talleres, actividades y espacios de diálogo, culminando en esta muestra principal que acompaña todo su itinerario.
Sobre la exposición principal
En esta edición, cuatro fotógrafos fueron seleccionados a través de una convocatoria abierta, dando lugar a un conjunto de propuestas que, desde distintos lenguajes, convergen en una misma inquietud: la relación entre los objetos, la memoria y la construcción de identidad.
Evocar propone pensar los objetos más allá de su condición material. Lejos de ser elementos inertes o secundarios, aquí se presentan como portadores de afecto, huella y significado. Cada obra activa preguntas sobre la ausencia, el recuerdo y las formas en que reconstruimos aquello que ya no está, desplazando la mirada desde lo visible hacia lo que persiste de manera íntima y simbólica.
Las propuestas que conforman esta exposición trazan recorridos distintos, pero conectados por una sensibilidad común.
Karen Toro trabaja desde la repetición fotográfica, el texto y los objetos como un ejercicio de descomposición y relectura de una pérdida marcada por la violencia. Su obra se configura como un espacio de duelo donde la insistencia en la imagen no solo reconstruye la memoria, sino que también abre una posibilidad de mediación afectiva: una despedida que se sostiene en la repetición.
María Portulappi, por su parte, también se aproxima a la pérdida, pero desde la reconstrucción de la identidad a través de lo fragmentario. A partir de objetos y pertenencias, construye una narrativa en la que la figura ausente se reconfigura sin necesidad de mostrarse directamente. En este gesto, lo íntimo se vuelve simbólico, y los objetos funcionan como vestigios que permiten articular memoria y herencia emocional.
En contraste, Duval Bajaña dirige su mirada hacia lo colectivo, abordando el deterioro físico y social del ferrocarril. A través de procesos como la cianotipia y el uso de soportes envejecidos, sus imágenes evocan el paso del tiempo y el abandono de una infraestructura que alguna vez fue central. Sus fotografías convierten este vestigio en un cuerpo que se desgasta lentamente, cargado de historia y olvido.
Finalmente, Felipe Arroyo explora el espacio doméstico como territorio de revelación. Su trabajo observa la acumulación y el desecho de objetos como indicios de la vida cotidiana, proponiendo una mirada hacia lo que normalmente permanece oculto. Debajo de la cama, ese espacio íntimo y muchas veces invisible, se convierte en un archivo involuntario donde se inscriben hábitos, decisiones y rastros de identidad.
En conjunto, Evocar construye un entramado de relaciones entre lo material y lo emocional, lo individual y lo colectivo. En un contexto donde la memoria es frágil y muchas veces fragmentaria, estas obras proponen otras formas de recordar: a través de los objetos, de los restos, de aquello que persiste sin necesariamente hacerse visible.
Más que ofrecer respuestas, la exposición invita a habitar estas preguntas y a reconocer en lo cotidiano, en aquello que a veces pasa desapercibido, las huellas de lo que somos, de lo que fuimos y de lo que aún estamos intentando comprender.
Curaduría por Andrea Montero
